The Rolling Stones / Steel Wheels (LP) (2020)

19-ый студийный альбом The Rolling Stones был выпущен в 1989 году, записан весной на Монтсеррате и в Лондоне, перед тем как отправиться в самое большое на сегодняшний день мировое турне группы, Steel Wheels - это самый близкий альбом, когда-либо записанный группой.

The Rolling Stones никогда не выпускали альбом, потому что они никогда не расставались. Их много раз списывали, и некоторые альбомы с фанатами и критиками звучали лучше, чем другие; но они никогда формально не называли это увольнением и не соглашались идти своими путями.

Напротив... А чего еще мы ждем? Это The Rolling Stones, самая противоположная рок-н-ролльная группа в мире... Напротив, в середине восьмидесятых, когда творческое единство группы оказалось в наибольшей опасности, они разошлись во мнениях и пошли своими путями, в высоком танце и порвали до самых сисек на чистейшем негодовании, если внутригрупповое снайперство в прессе эпохи было чем-то, что можно было пропустить.

Это было тяжелое время, несомненно, камни слева от них и твердые места справа. Мик объявил, что чувствует себя ошеломленным The Rolling Stones, отказался от гастролей Dirty Work, вместо этого гастролировал соло, включив в свой сет песни Stones, и выпустил She's the Boss и Primitive Cool. Кит ответил "Говорить дешево". Они горько и публично обвиняли друг друга, казалось бы, временами - в частности, Мика - в том, что признавали, что все кончено. Конец "Роллинг Стоунз" казался неизбежным и неминуемым.

Потом что-то случилось, только они знают, что, чтобы они оба, вместе с Чарли, Биллом и Ронни (который смотрел, как все хмуро рушится, хотя и никогда полностью не смирялся с пост-каменным миром), снова начали работать вместе. Результатом стали Steel Wheels, которые так близки к альбому, который они когда-либо выпускали - за возможным исключением Beggars Banquet, в зависимости от того, что вы чувствуете по поводу их Сатанинского Запроса Величества.

Справедливо сказать, что Стальные Колеса - это камень. Он тоже немного катится, это правда, и есть пара треков, в которых он сходит с рельсов; но по любым стандартам это большой старый локомотив альбома. Это не самый обтекаемый и красиво сконструированный музыкальный автомобиль, который они когда-либо создавали. Но The Rolling Stones, даже на иногда ржавой форме возврата, все еще не уступают почти ни одной другой группе на пике своего развития; а на Steel Wheels есть несколько моментов блеска, которые доступны и будут доступны только тем группам, которые, начиная с гения, играли, гастролировали, писали и записывались вместе в течение 26 лет, и недавно выдержали двухлетнюю общину Near Death Experience.

Сначала худшее? Opener Sad Sad Sad - это, наверное, одна из самых маленьких песен на стальных колесах. В этом нет ничего плохого, но и здесь не так уж много оригинальности. Это предсказуемая, четырехквадратная, безопасная игра, The Rolling Stones (версия 80-х годов) делает чертовски хорошую работу по звучанию в точности как The Rolling Stones (версия 80-х годов). Mixed Emotions, второй трек и первый сингл от Steel Wheels выполняют один и тот же трюк, хотя и с более насыщенными текстами - комментаторы и критики сделали большую часть возможного комментария песни об отношениях Мика и Кита. "Давайте закопаем топор войны, уничтожим прошлое", безусловно, звучит так; хотя "...отойди от забора/ Он сгибает твою задницу" демонстрирует, что сильное чувство юмора и взгляд на человеческие отношения все еще функционирует идеально.

Hearts For Sale немного храпит в выборе "The Stones play The Stones" на стальных колесах. Великолепная смесь обжигающих, грязных, закрученных гитарных риффов (включая крутящийся сольный поворот от Ронни и саму тему вступления, любезно предоставленную Миком), немного веселой, лаконичной работы от королей ритмов, Чарли и Билла, и рычащий вокал от Джаггера - все это в совокупности дает треку что-то немного лишнее, даже если вокалист звучит больше, чем если он ищет борьбы, чем любви. Сингл номер два из пластинки, Rock And A Hard Place, еще один кусок прямолинейного радио-ориентированного AOR, снят с обычной работы The Kick Horns в стиле шоу-тайм брасс, по-настоящему танцевальная бас-линия Wyman и ОЧЕНЬ 80-е годы аранжировки и продюсерского микса. Гитары плачут и сталкиваются, Мик добавляет обычную драму и срочность в вокал, но единственная проблема в том, что как бэк-вокалисты Бернард Фаулер, Лиза Фишер и Сара Дэш выпрыгивают из припева в расширенном исполнении, это может быть практически любой.

Can't Be Seen немного страдает от той же проблемы - эта пластинка не только очень похожа на пластинку Rolling Stones, она также очень похожа на пластинку конца восьмидесятых. Желание сделать оригинальный, но популярный альбом, имея доступ к точно таким же влияниям и технологиям, как и все остальные, означает, что дженерики иногда слишком легко проникают внутрь. С другой стороны, "Ужас" достаточно легко преодолевает проблему. Зацените: это может быть отрывок из современного альбома The The; но более внимательное изучение показывает, что это на самом деле ранняя версия танцевального хита X-Press 2/David Byrne 2002 года Lazy, за тринадцать лет до его выхода. И более того, так лучше.

Среди других ярких моментов - пейсинг и грозный рокер Hold On To Your Hat, а также обезоруживающе сладкая песня о любви mid-tempo singalong/strumalong love song Blinded By Love, с прекрасным, мягким фольклорным подтекстом благодаря аккустическим гитарам Wood/Jagger/Richards, и губной гармошке Мэтта Клиффорда, и скрипке и мандолине Фила Бира. Almost Hear You Sigh - еще одна медленная песня о любви, вся душа в этом, и может быть почти треком Джорджа Майкла. Сольная работа Кита над его "Guts" Веласкеса 1956 года ошеломляет здесь.

Самое странное в этой странной насыщенной событиями звуковой истории о том, как группа, которая чуть не развалилась на части, снова собралась вместе, это удивительное музыкальное произведение под названием Continental Drift. С участием мастеров музыки Jajouka (связь с Брайаном Джонсом добавляет остроты), это лучше всего описывается как Мировая музыка; но это не начинает делать это справедливо. Полный базарных шумов, крючкотворных лизаний и риффов, как вокальных, так и инструментальных, под постоянный припев "Любовь приходит со скоростью света, песня растет и созидается за счет встраивания многослойных распевов, невероятных барабанных ритмов Jajoukan, эхо струнных, и драйвингового, ускоряющегося ритма; пока она не зазвучит очень похоже на аккомпанемент полуночной погони по медине в старом городе в Фесе": полностью выходит из-под контроля, если ты не знаешь, куда идешь, и ты просто должен доверять тем, кто это делает, чтобы доставить тебя туда, куда ты идешь безопасно. Что они и делают, конечно: эти мужчины - мастера музыки, как и их марокканские гости.

Стальные колеса должны были достать Rolling Stones с середины десятилетия Грязной работы и почти распада, до 1990 года и еще одного десятилетия, в котором они должны были заново изобретать себя. Поездка не всегда так волнующая, как могла бы быть. Slipping Away, последний трэк альбома, откровенно нестандартный, и показывает редкий момент, когда он не современный, но на самом деле вне игры: "Всё, чего я хочу, это экстази / Но я не получаю много" поёт Кит посреди Второго Лета Любви, в то время как в полях по всей Англии дети получали достаточно вещей и танцевали под совсем другой бит, действительно.

Но "Стальные колеса" действительно доставили их туда, и действительно оказались тем автомобилем, который спровоцировал или позволил их следующую большую смену формы. Тур "Стальные колеса", который сам по себе на полпути превратился в тур "Городские джунгли", был первым из по-настоящему больших туров, для которых современный Rolling Stones в настоящее время вызывает наибольшее восхищение. Трудно вернуться от близкой смерти и некоторых очень публичных, более или менее непростительных оскорблений с чем-то вроде целостности; но пренебрежение нормальными стандартами и преданность созданию музыки вместе - это то, что всегда поддерживало их, и никогда больше, чем на Стальных Колесах. [rollingstones.com]