The Rolling Stones / Bridges To Babylon (2LP) (2020)

Информация о продукте

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь очевидно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли на веру современные музыкальные тенденции и решили, что лучшим и наиболее позитивным вариантом будет влиться в работу.

Rolling Stones добиваются результата. Их трудовая этика столь же замечательна, сколь и восхитительна. Они могли бы давно, давно, давно решить не утруждать себя созданием новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но это не так. "Мы не "Бич Бойз", - сказал Кит в конце 1997 г. - Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что нет. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя запись на протяжении восьми лет. Если можно так сказать, то это запись Мика, в то время как Voodoo Lounge была записью Кита. Bridges To Babylon взглянули на музыкальный мир, который их окружал, и решили сразу войти в него.

Общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, но в работе над альбомом также принимали участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная своей работой с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чья работа с Мадонной, Боуи и U2 вызывает всеобщее восхищение. Следовательно, в первый и, возможно, последний раз в треки Rolling Stones были вставлены сэмплы и барабанные петли.

"Он полон фантазии", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и танец вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, которые были боевыми разговорами, но точно от сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало материал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс к услугам довольно большой свиты других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 году), не принесли ничего, но зато появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунсианской дерзкой манере "Flip The Switch" - одой о том, чтобы отправиться в путь и повеселиться, в которой звучит вечная фраза: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит описал его как "самый быстрый трек, который когда-либо записывали Stones". Это даже лучше, чем Rip This Joint..." Вскоре он оказался на самом переднем крае концертной площадки.

Anybody Seen My Baby? содержит сэмпл рэпера Биз Марки, синтезированную басовую линию и изящно подобранную гитарную партию от Кита, это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получает авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственным Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным соул-хором. В тексте песни Saint Of Me Мик рассматривал людей, принявших христианство на протяжении истории - таких как Святой Павел и Святой Августин - и в то же время признавал, что сам он никогда не станет святым.

И ты прав, эта гитара не звучит как Кит. На самом деле вместо него выступает легенда сессии Вадди Вахтель.

Бас-гитарист Sugarhill Gang и Living Colour Дуг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, которое последовало за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в дорогу мобильную студию-студию, которая называется "Клетка для бабуинов", возможно, Уимбиш изменил бы свое мнение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере, которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-стабильный шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, подчёркнутый отсталым хай-хэтом.

Более агрессивной является фанковая "Gunface" Мика, которая рассказывает историю человека, намеревающегося убить любовника своей девушки, в то время как "Too Tight" - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов альбома он поет: "Не пытайся завлечь меня, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту гребаную книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через множество звуковых FX-боксов Dust Brothers и растянутый на несколько скрипучих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" песню, что кажется немного грубым, ведь в ней, безусловно, больше, чем немного пьянящего очарования.

Но потом, как сказал Мик в то время, "Кит не часто ладит с людьми. Фактически, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне Bridges To Babylon. Сборы от 108 показов в 74 городах составили $250 млн. Если кому-то интересно, в этой группе действительно осталось много жизни. (rollingstones.com)