The Rolling Stones - Bridges to Babylon [CD] (2009)

Информация о продукте

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь очевидно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли на веру современные музыкальные тенденции и решили, что лучшим и наиболее позитивным вариантом будет влиться в работу.

Rolling Stones добиваются результата. Их трудовая этика столь же замечательна, сколь и восхитительна. Они могли бы давно, давно, давно решить не утруждать себя созданием новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но это не так. "Мы не "Бич Бойз", - сказал Кит в конце 1997 г. - Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что нет. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя запись на протяжении восьми лет. Если можно так сказать, то это запись Мика, в то время как Voodoo Lounge была записью Кита. Bridges To Babylon взглянули на музыкальный мир, который их окружал, и решили сразу войти в него.

Общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, но в работе над альбомом также принимали участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная своей работой с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чья работа с Мадонной, Боуи и U2 вызывает всеобщее восхищение. Следовательно, в первый и, возможно, последний раз в треки Rolling Stones были вставлены сэмплы и барабанные петли.

"Он полон фантазии", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и танец вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, которые были боевыми разговорами, но точно от сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало материал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс к услугам довольно большой свиты других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 году), не принесли ничего, но зато появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунсианской дерзкой манере "Flip The Switch" - одой о том, чтобы отправиться в путь и повеселиться, в которой звучит вечная фраза: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит описал его как "самый быстрый трек, который когда-либо записывали Stones". Это даже лучше, чем Rip This Joint..." Вскоре он оказался на самом переднем крае концертной площадки.

В "Anybody Seen My Baby?" использованы сэмплы рэпера Биз Марки, синтезированная басовая линия и изящно подобранная гитарная партия от Кита. Это явно поп-пластинка 90-х годов, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получает авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственным "Constant Craving", что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным соул-хором. В тексте песни Saint Of Me Мик рассматривал людей, принявших христианство на протяжении истории - таких как Святой Павел и Святой Августин - и в то же время признавал, что сам он никогда не станет святым.

И ты прав, эта гитара не звучит как Кит. На самом деле вместо него выступает легенда сессии Вадди Вахтель.

Бас-гитарист Sugarhill Gang и Living Colour Дуг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, которое последовало за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в дорогу мобильную студию-студию, которая называется "Клетка для бабуинов", возможно, Уимбиш изменил бы свое мнение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере, которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-стабильный шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, подчёркнутый отсталым хай-хэтом.

Более агрессивной является фанковая "Gunface" Мика, которая рассказывает историю человека, намеревающегося убить любовника своей девушки, в то время как "Too Tight" - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов альбома он поет: "Не пытайся завлечь меня, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту гребаную книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через множество звуковых FX-боксов Dust Brothers и растянутый на несколько скрипучих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" песню, что кажется немного грубым, ведь в ней, безусловно, больше, чем немного пьянящего очарования.

Но потом, как сказал Мик в то время, "Кит не часто ладит с людьми. Фактически, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне Bridges To Babylon. Сборы от 108 показов в 74 городах составили $250 млн. Если кому-то интересно, в этой группе действительно осталось много жизни. (rollingstones.com)