Глинка. Шедевры на все времена. Евгений Светланов [CD] (2012)

Информация о продукте

Развитие русского симфонизма, лучшие образцы которого сохранились в творчестве таких выдающихся композиторов, как Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, П. Чайковский, С. Рахманинов, в наибольшей степени связано с глубокой проницательностью Михаила Глинки (1804-1857). Создавая классические типы русской оперы и образцы симфонических произведений разных типов, Глинка определил характерные черты русского симфонизма. Главная из них, безусловно, основана на вокальном и инструментальном фольклоре. Композитор провозгласил: "Народ создает музыку, а мы, художники, только аранжируем ее".

С ранних лет он имел возможность наблюдать за репетициями крепостного оркестра в имении своего дяди и изучал тембровые различия оркестровых инструментов. В своих "Заметках об инструментовке" композитор вспоминал, что в нем проявилась страсть к пониманию "красоты оркестра". Его произведения полны необыкновенной чистоты исполнения партий, мастерства сочетания оркестровых групп, умения изящно подчеркнуть один инструмент среди остальных.

Две "испанские увертюры" - "Блестящее каприччио" известно под названием "Арагонская хота" и "Летняя ночь в Мадриде" - стали результатом поездки Глинки в Испанию в 1845-1847 гг. Первая основана на теме арагонской хоты, которую Глинка подслушал у молодого гитариста. Две очаровательные сегидильи, которые исполнял обычный мулер, позже были использованы Глинкой во второй "Испанской увертюре". В нежном "Вальсе-фантазии" (написанном в 1839 году) молодой композитор выразил свои нежные чувства к Екатерине Керн, дочери Анны Керн; однако она так и не стала его женой. Произведение предполагалось для фортепиано, но впоследствии Глинка несколько раз переделывал его для симфонического оркестра. Первое исполнение состоялось на Павловском вокзале в аранжировке дирижера Г. Германа, поэтому композиция на долгие годы сохранила название "Павловский вальс".

Самая популярная "Камаринская" сначала называлась "Свадебная и танцевальная темы", так как ее композиция была основана на удивительном сочетании двух фольклорных тем в разных жанрах. Один из них принадлежит русской лирической песне "Из-за холмов, высоких гор", а второй - зажигательной танцевальной мелодии "Камаринская". П. Чайковский высоко оценил значение этого сочинения для русской симфонической школы. В своих записях он писал: "Она (школа) находится внутри "Камаринской", как весь дуб находится в желуде". Глинка создал свой собственный тип вариаций, получивших название "глинкиных", которые были разработаны Пятеркой ("Могучей кучкой"). Согласно этому принципу, вариации связаны с ритмикой, гармонией, тембром и фактурой музыки, в то время как основная мелодия остается неизменной. Более того, композитор хорошо усвоил принципы развития важнейшей симфонической формы - сонатного аллегро. Самый яркий пример - блестящая увертюра к опере "Руслан и Людмила", которую Борис Асафьев назвал "самой совершенной" среди русских увертюр середины XIX века. "В русской музыке не было ничего подобного богатой, переливающейся красками оркестровке "Руслана". А там этого не могло быть". - Он заявил.

В операх Глинки используется множество различных форм. На первом плане, само собой разумеется, танцевальные жанры - мазурка, краковяк, лезгинка из "Жизни за царя", танцы в волшебных садах из "Руслана и Людмилы". Многие из них апеллируют к восточным образам. Танцы в замке Черномора в наибольшей степени выражают эту экзотическую восточную окраску. Сам Черномор получил лишь беззвучную оркестровую характеристику в виде фантастического марша.

Справедливы слова Бориса Астафьева: "Симфонизм Глинки с его светлым оптимистическим содержанием, пластичностью форм, богатейшей динамикой и звуковой окраской можно оценить как выражение творческого вдохновения и талантливейшего артистизма той среды, где он родился". (мелодия. su)