Vivaldi: Le Quattro Stagioni; Guido / Guglielmo [SACD] (2004)

Информация о продукте

Сезоны "со многими инструментами" и "а-ля Гвидо

В исполнительской практике XVIII века соответствующий инструментарий был определен гораздо менее точно, чем это кажется возможным сегодня. Правила партитуры имели лишь относительное значение, то есть была явная возможность замены одного инструмента другим, добавления или удаления частей ad libitum - в зависимости от обстоятельств, имеющихся инструментальных ресурсов или традиций и вкусов, преобладающих в данном месте. Кроме того, музыкальные издатели были заинтересованы в выпуске таких стандартизированных жанров, как трио-соната или скрипичный концерт со струнными и бассо континуо, которые отвечали ожиданиям преимущественно любительской аудитории. Внимание издательства было явно сосредоточено на тех произведениях, которые можно было бы использовать в коммерческих целях как из-за их оценки, так и с точки зрения их доступности. Таким образом, в печатных изданиях XVIII века не было ничего необычного в том, чтобы представить гибкую инструментовку, чтобы охватить как можно большую аудиторию

Инструментальная нотация Антонио Вивальди, особенно для струнных, отличается необычной для того времени точностью. В первую очередь это касается деталей экспрессии, динамики, артикуляции и фразировки. В то же время та же нотация предоставляет исполнителю возможность той или иной модификации или альтернативы - что, конечно, не является противоречием: скорее, это говорит о чувствительности композитора к физическому и телесному качеству звука и его стремлении сделать тембр структурным компонентом произведения. Оба аспекта отражают понимание того, что запись партитуры - это творческая деятельность, которая допускает определенные вариации в определенных пределах и, таким образом, может открыть новые уровни смысла

Если Вивальди не предлагал эти варианты, то его современники, безусловно, предлагали. Мы знаем, что Иоганн Георг Пизендель, в частности, адаптировал многие концерты к практике, распространенной в дрезденском придворном оркестре. Особенностью этого саксонского оркестра была большая доля духовых инструментов, для которых Вивальди также написал несколько произведений (включая превосходный "Концерт для оркестра Дреды" RV 577)

Независимо от источников, сегодня Le quattro stagioni в любом случае являются концертами для скрипки, струнных и basso continuo. С исторической точки зрения, однако, можно представить и другое - а именно, что они исполнялись ансамблем, подобным знаменитой Дрезденской капелле, то есть с высокой долей духовых инструментов. Поскольку композитор в предисловии к своему Cinento dell armonia e dell inventione op. Vlll (Амстердам, 1225), богемский посвятитель граф Венцель фон Морзин (который, как мы узнаем, был знаком с четырьмя концертами "в течение долгого времени") решительно ссылается на "качество чрезвычайно виртуозного оркестра", нельзя с самого начала исключать, что именно этот виртуозный оркестр из сердца Европы исполнял концерты - и в инструментах, которые отличаются от первого печатного издания и старых рукописей, хранящихся у кардинала Пьетро Оттобони

С этой точки зрения, содержание и выразительный диапазон времен года буквально приглашают нас добавить к ним духовые партии в соответствии с вивальдиевским "concerti con molti istrumenti": весной два рекордера (гобои) и рожки, а также фагот, летом два рекордера и фагот, осенью два гобоя, два рожка и фагот. Для зимы Вивальди выбрал тональность фа минор, которую он использовал еще один раз для струнного концерта (RV 143). Этот ключ не особенно подходит для духовых инструментов, и в этом случае рекомендуется придерживаться оригинального инструментария. Вкрапление сольных секвенций в более пышную и разнообразную фактуру, обусловленное аспектом "molfi istrumenti", уменьшает бремя живописных представлений, возлагаемых исключительно на солирующую скрипку и струнные, а палитра тембров передает ощущение еще более реалистичного исполнения - например, через пение птиц флейт или через то, что стилизованные композитором модели становятся более конкретными: например, звуки пасторальной волынки в заключительной части "Весны" и фанфары рожка в финале "Осени".

О том, насколько "Времена года" удались, можно судить, в частности, по многочисленным подражаниям, которые вызвал этот выдающийся концертный цикл. Одно из первых подражаний можно найти в Scherzi armonici sopra Le quattro staggioni dell anno op. lll Джованни Антонио Гвидо, о жизни и музыкальной деятельности которого существуют лишь немногочисленные и, более того, неточные сведения. Вероятно, он был родом из Генуи. Пожив и поучившись некоторое время в Неаполе, в 1702 году он отправился в Париж, где приобрел неплохую репутацию скрипача и композитора на службе у герцога Орлеанского до 1728 года

Во Франции, на родине иллюстративной и подражательной музыки, "Времена года" Антонио Вивальди имели немедленный и продолжительный успех. Соответственно, может оказаться, что версальское издание "Scherzi armonici" Гвидо появилось не ранее 1733 года или позже, как подтверждает Кес Влаардингербрук. Несомненно, Вивальди оставил свой след в этом произведении: Композиция, посвященная Луи де Ноайлю, графу Айенскому, фланкирована программными стихами, а содержание и тематика во многом повторяют структуру вивальдиевского шедевра. Так, весной звучат стремительные ручьи, пение птиц и танцы пастухов; летом мы слышим кукушку и сильную бурю; сбор винограда, сон опьяневших и охота на оленя - тема осени; а зимой объявляются северные льды, а ветры сражаются друг с другом

Композиции Гвидо представляют собой сюиты с разным количеством коротких частей (от пяти до тринадцати), состоящих из одно- или двухчастных танцев или рондо. В печатном издании представлены только партии для трех скрипок, виолончели, контрабаса (клавесина) или баса де виоль; но в авертисменте есть также дополнительные инструментальные ссылки на флейты (гобой)n (клавесин) и басовые альты. В публикации говорится о многогранном сосуществовании итальянских и французских стилистических приемов, хотя колористические эффекты этих живописных визуализаций ни в коем случае не достигают того же уровня изобретательности, что и жестикуляционная, фантастическая музыка Вивальди. Как уже отмечалось, обе работы затрагивают примерно одни и те же темы, и - в результате временной близости - существует также явное сходство в риторических кодах, которые повлияли на их исполнение. Главное различие между двумя композиторами заключается в том, как они обращаются с мотериолом. Времена года" Вивальди с живостью пьесы и суггестивной силой фрески показывают "дионисийские" и "панические" ощущения человеческого существования в природе, не останавливаясь на особенно противоречивых, болезненных и пугающих аспектах. Эти же аспекты встречаются и во "Временах года Гвидо", но здесь они приглушены, смягчены и имитированы - подобно тому, как придворный шут тривиализирует трудности существования, превращая их в посмешище

Чезаре Фертонани
Перевод: Экхардт ван ден Хуген

И снова "Времена года"?

С тех пор как в 1940 году "Времена года" стали вновь представляться публике, этот цикл достиг самого большого и продолжительного успеха, который только можно себе представить. Это зашло так далеко, что остальные восемь концертов Cimento dell' Armonio e dell lnventione превратились в настоящее шоу на обочине

Хотя в XVIII веке было создано множество аранжировок и транскрипций для самых разных инструментов, успех "Времен года" за последние шестьдесят лет совпал с успехом индустрии звукозаписи
Не существует действительно полного каталога всех сделанных на сегодняшний день записей, которых может быть несколько сотен. Но о размере дискографии можно легко судить по тому, что почти все великие скрипачи, а также лучшие молодые виртуозы и большое количество специализированных оркестров хотя бы раз принимали вызов этих произведений. Нет недостатка в солистах и ансамблях, которые за эти годы представили более одной интерпретации концертов

Помимо этих интерпретаций, которые - независимо от того, исполнялись ли они на оригинальных или современных инструментах - мы можем назвать просто "традиционными", существует множество версий для самых разных инструментов. На самом деле, на протяжении многих лет мы слышали вариации "Времен года" с использованием, например, духовых ансамблей или симфонических оркестров, или сольную партию в исполнении флейты, диктофона, гитары или даже арфы

Многие композиторы "Встречного слова" вдохновлялись этими концертами - не в последнюю очередь потому, что некоторые инструменталисты искали новый репертуар. В недавнем прошлом, кроме того, существовал необычный и впечатляющий контакт между концертами "Prete rosso" и аргентинцем Астором Пьяццоллой, которого Вивальди вдохновил на написание "Estaciones Portenas" ("Времена года в Буэнос-Айресе")

В Японии "Времена года" делят первое место в чартах классической музыки с Девятой симфонией Бетховена. В церквях и дворцах Венеции каждый день проходят новые, качественно разные представления. Более того, недавнее исследование показало, что первая часть "Весны" используется в телефонных очередях чаще, чем любое другое музыкальное произведение!

Все это должно было не только убедить нас не записывать эмптнадцатые "Времена года", но и дать этим четырем произведениям отдохнуть, проведя референдум. Но мы не смогли устоять перед Cimento, возможно, именно потому, что здесь такое богатство конкурирующих сопоставлений, как в научном плане, так и в плане интерпретации

Несмотря на наше абсолютное уважение к музыкальному тексту и диктату исполнительской практики, мы хотели попробовать в нашей новой записи, можно ли адаптировать сохранившиеся версии скрипичных концертов, входящих в "Четыре линии года", к чрезвычайно сложному стилю вивальдиевского Concerto con molti istrumenti. Достигнутая таким образом "реконструкция" или "переписывание" является результатом сравнения всех доступных нам концертов, в которых Вивальди использовал большой сольный духовой инструмент, и представляет собой попытку как можно более добросовестно следовать оригинальной композиционной технике этих произведений

В весенней части солируют скрипки (гобои), рожки и фагот; летом мы решили расширить инструментарий, включив в него скрипки и фагот; осенью солируют гобои и рожки, а также фагот; зимой мы ограничились чисто струнным инструментарием - не в последнюю очередь из-за тональности фа минор, которую Вивальди никогда не использовал в своих концертах "con molti stromenti"

В этой записи мы попытались создать нотный текст, максимально приближенный к оригиналу, сравнив рукописные источники из Манчестера и Генуи с изданием, напечатанным в Амстердаме. Другим фундаментальным вкладом стало сравнение с современными изданиями Э. Селфридж-Филда, П. Эверетта и К. Хогвуда. Хогвуд

Кроме того, мы включили редко звучащие "Scherzi Armonici sopra Le Quattro Staggioni dell Anno" генуэзского композитора Джованни Антонио Гвидо. Эти произведения являются явным подражанием и идеальным свидетельством "французской манеры", в которую были перенесены вивальдиевские модели. Инструментовка этой сюиты, вероятно, не случайно похожа на нашу "реконструкцию" Вивальди: снова в дополнение к струнным используются рекордеры (гобой) и фагот

Федерико Гульельмо
Перевод Экхардт ван ден Хуген