Коган Леонид, скрипка [CD] (2011)

1950-е и 1960-е годы были временем небывалого расцвета исполни­тельского искусства. Искусство многих замечательных музыкантов той поры ныне стало достоянием истории, стало легендой. Редкие документальные фонограммы с записями их концертов сохранены в фонде Московской госу­дарственной консерватории. Они запечатлели часть славной истории самой консерватории и, одновременно, являются значительной общенациональ­ной культурной ценностью. Качество этих фонограмм различно. Иногда для записи вынужденно использовалась недоброкачественная магнитная лента, иногда все технические средства не соответствовали высокому художествен­ному уровню концерта. Но несмотря на значительные, иногда неисправимые дефекты, они сохранили до наших дней искусство выдающихся музыкантов прошедших лет, «остановили» неповторимое мгновение. Ныне, после необхо­димой восстановительной работы, некоторые из этих фонограмм составили основу серии компакт-дисков, подготовленных лабораторией звукозаписи Московской консерватории.

«Он умеет слушать время и слышать время, эпоху, мыслить глубоко и оригинально» — так писал когда-то о ЛЕОНИДЕ КОГАНЕ (1924-1982) его вы­дающийся современник, композитор Арам Хачатурян. Искусство блистатель­ного скрипача — таковым и был Коган — искусство, озаренное виртуозной романтикой, напряженной интенсивностью творческой мысли, выражало всю полноту человеческих чувств и неизменно покоряло слушателей во всем мире. Леонид Коган был великим музыкантом, он обладал способностью убедитель­ного воплощения новых тенденций в искусстве, обогащая великие традиции отечественной и мировой скрипичной школы.

Его дарование проявилось очень рано. Уже в девять лет он стал победите­лем областного конкурса-смотра в родном Днепропетровске и вскоре был на­правлен в Москву, в группу одаренных детей при Московской консерватории. Тогда он становится учеником знаменитого профессора А.И.Ямпольского. В его классе талант юного Когана получил возможность всестороннего раз­вития, обрел самостоятельность. У Ямпольского молодой Коган занимался вплоть до окончания консерватории в 1948 году и аспирантуры в 1953 году. Исполнительская деятельность выдающегося скрипача началась рано. Уже в одиннадцать лет он впервые выступил в концерте в Москве, в шестнадцать лет впервые был записан на грампластинку. В годы войны, находясь в эвакуации, юный Коган участвует в концертах, сборы от которых шли в фонд обороны. С детских лет он приобрел навык трудиться напряженно и плодотворно. Так, им в шесть дней был разучен и исполнен на концерте в Куйбышеве новый тогда концерт Хачатуряна, концерт № 1 Паганини впервые в России исполнялся им в оригинальной авторской версии с труднейшей каденцией Э.Сорэ, шестнад­цатилетним скрипачом он включил в свой репертуар монументальный концерт Брамса. Мужественная, яркая, исполненная отваги настоящего виртуоза, игра юноши, его способность охватить и представить в цельности крупные, мас­штабные произведения, вместе с исключительной красотой звука и кристальной чистотой интонации, привлекли к нему внимание уже в эти трудные для искусств военные годы.

В 1944 году, будучи студентом второго курса консерватории, Коган стано­вится солистом Московской филармонии, в 1947 году получает первую пре­мию на конкурсе в Праге, в 1951 году побеждает на престижнейшем конкурсе имени бельгийской королевы Елизаветы в Брюсселе. Здесь публика аплоди­рует ему стоя, а старейшина среди скрипачей Европы, великий француз Жак Тибо воскликнул: «Так еще никто не играл на скрипке!» К этому времени на счету Когана был исключительный подвиг — в 1949 году в один вечер он ис­полнил все 24 каприса Паганини. Ныне это трудно даже представить, ибо подобное достижение почти за гранью не только виртуозных возможностей скрипача, но и запредельно для физических возможностей человека. Срав­нения Когана с Паганини были неоднократны. Так, скрипачка и музыкальный критик Э.Журдан-Моранж после концерта Когана в Париже писала: «Казалось, будто сам Паганини находится на сцене и играет свой концерт». А в конце жиз­ненного пути артиста случилось так, что голос его скрипки «исполнил роль» инструмента великого итальянца в телефильме о Паганини.

С брюссельского конкурса 1951 года началась мировая слава Леонида Когана. Он выступал во всех крупных залах мира, его скрипке аккомпанирова­ли знаменитые оркестры Европы и Америки. В числе дирижеров, с которыми ему довелось выступать, такие корифеи, как Димитри Митропулос и Юджин Орманди, Джордж Сэлл и Шарль Мюнш, Фриц Райнер и Эдуард ван Байнум, Лорин Маазель и Пьер Монте. Несколько его грампластинок, записанных в Лондоне и Париже, выпускает крупнейший концерн EMI. Коган гастролировал во множестве городов и городков на родине, сотрудничал с великолепными отечественными музыкантами. В числе пианистов, с которыми он выступал в концертах или записывался, Эмиль Гилельс и Григорий Гинзбург. В камерных ансамблях, а Коган был и великолепным исполнителем камерной классики, его партнерами были Эмиль Гилельс, Рудольф Баршай, Мстислав Ростропо-вич. В числе лучших отечественных дирижеров, с которыми часто выступал выдающийся скрипач — Карл Элиасберг, Кирилл Кондрашин, Александр Гаук, Натан Рахлин, Евгений Мравинский, Евгений Светланов, Геннадий Рожде­ственский. С некоторыми из них он произвел замечательные записи, сохрани­лись документальные фонограммы их совместных концертных выступлений.

Искусство Когана проявилось с равной силой в трактовке произведений различных форм, жанров и стилей — от виртуозной миниатюры и бравурной романтической пьесы до классической сонаты и монументального концерта. Признанный мастер романтического стиля, Коган был и выдающимся испол­нителем музыки Баха (не случайно его партнером в записи всех баховских сонат для скрипки и клавесина был великий интерпретатор музыки Баха ор­ганист, клавесинист и дирижер Карл Рихтер) и Моцарта (в ансамбле с Григо­рием Гинзбургом или оркестром Рудольфа Баршая), бетховенские сонаты он исполнял с Эмилем Гилельсом. Наряду с этим строгим репертуаром Коган ввел в свой репертуар редчайшие образцы ранней романтической итальян­ской музыки (произведения Граньяни и Джулиани в ансамбле с гитаристом Александром Ивановым-Крамским), забытые скрипичные сонаты Вебера. И всегда был отзывчив к новой музыке. Его игра, что бы он ни играл, всегда была свежа и современна. Произведения современников исполнялись им не только охотно, но и с редкой увлеченностью. И композиторы посвящали ему свою новую музыку. Таким образом, искусство Когана стимулировало созда­ние ряда новых произведений для скрипки. Не всем им была суждена дол­гая жизнь, но общее развитие современное скрипичное письмо получило, во многом благодаря Когану, развитие в русле общей традиции. Когану посвя­щены произведения Арама Хачатуряна и Хренникова, Вайнберга и Р.Бунина, Кара Караева и Бабаджаняна, Эдисона Денисова и Карена Хачатуряна, Книп-пера и Николаева, итальянцев Мортари и Маннино, француза Жоливе.

Еще в сезоне 1956-1957 годов Леонид Коган провел великолепный цикл из шести концертов, посвященных истории скрипичного концерта от Виваль­ди до Прокофьева, исполнил свыше двадцати великих произведений для скрипки с оркестром. В цикле отсутствовали не исполнявшийся тогда в СССР концерт Альбана Берга и новый тогда Первый концерт Шостаковича — эти два выдающихся произведения XX века вошли в репертуар скрипача позднее. В фонде Московской консерватории сохранилась документальная фонограм­ма, запечатлевшая едва ли ни первое исполнение Коганом Первого концерта Шостаковича. Дополненная на этом диске «рядовым» исполнением Третьего концерта Моцарта, эта фонограмма является существенным пополнением масштабного звукового наследия безвременно ушедшего из жизни великого музыканта.

Исполнители:

Леонид Коган, скрипка
Государственный симфонический оркестр СССР
Симфонический оркестр Московской государственной филармонии
Дирижер Кирилл Кондрашин

Композиторы:

В. А. Моцарт (1756 - 1791)
Д. Д. Шостакович (1906 - 1975)

ПОЛНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИСКА:

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: