BARTOK, B.: Rhapsody / 3 Studies / Suite / Sonatina / Outof Doors / Allegro barbaro (A. Bach, CD) (2006)

Андреас Бах, ученик Кеммерлинга и лауреат международных премий, включая премию Бруно Леонхарда Гельбера в 1987 году, представляет на этой записи представительную подборку фортепианных произведений Бартока, начиная с соч. 1 и заканчивая сюитой "На открытом воздухе" - одним из самых выдающихся произведений фортепианной музыки XX века. Век.

Бела Барток: фортепианные произведения

Чем больше времени проходит со дня смерти Бартока, тем яснее становится, что Барток, возможно, является самой влиятельной фигурой в развитии Новой музыки последних десятилетий. Его резкие гармонии, в частности, были революционными для своего времени и продолжают оказывать влияние на композиции Мессиана, Лигети и Гризи и по сей день. Решающей характеристикой новизны и своеобразия гармонии Бартока, вероятно, является ориентация от использования терции к использованию пятой и октавы в качестве доминанты. Это создает типичное впечатление ясности и силы, что особенно характерно для музыки Бартока. Ясность и мощь, а также впечатление архаичности - атрибуты, которые снова и снова в истории музыки приписывались двум интервалам - октаве и пятой (или, в инверсии, четвертой). Барток реже использует согревающую терцию (или, в инверсии, шестую), напоминающую о чувстве безопасности. По мере того, как пятая и октава становятся более важными, возрастает значение напряженных интервалов - тритона, мажорной и минорной секунды (в инверсионной седьмой) по отношению к третьей.

Интересно услышать, как сам Барток играл свои произведения, с довольно полным, певучим тембром, который он использовал, так сказать, матерно. Для того времени его игра была довольно сдержанной; по сравнению с записями сегодняшнего дня она кажется довольно свободной по замыслу. Его рубати кажутся естественными и спровоцированными или ориентированными на смену гармонических напряжений. Не столько ритмический, сколько гармонический элемент, по-видимому, был важен для его отношения к собственной музыке.

Впечатление о позднеромантической фазе Бартока, в которой он предпринял свои первые композиторские попытки, дает его опус 1, произведение с буйными арпеджио над элегическими мелодиями в первой части и с диким народно-танцевальным характером во второй. Здесь он все еще очень сильно привязан к старым гармониям и трезвучию как центральному элементу; ощутимо вдохновение от рапсодий Листа и экспансивных оркестровых произведений Штрауса. Мажоро-минорная гармония также преобладает в Сонатине, написанной гораздо позже. Однако в данном случае речь идет об очень личной гармонии, которую Барток разработал, также общаясь с сельским населением, чтобы чутко сопровождать оригинальные народные мелодии, которые он собирал во время своих научных экскурсий по Венгрии и Румынии. В этом произведении, как и во многих других аранжировках венгерских мелодий, больше говорит выдающийся аранжировщик Барток, чем оригинальный композитор.

Знаменитое Allegro barbaro было написано еще до сонатины, это одна из его оригинальных композиций, которая, тем не менее, в значительной степени опирается на функции мажорно-минорной тональности. Через год после сонатины была написана Сюита op. 14, произведение с третьей частью, чей хлесткий драйв почти заставляет нас вспомнить современную музыку хэви-метал. Еще дальше в гармоническом развитии Бартока и, возможно, в этом отношении самым захватывающим произведением на этом диске являются Этюды op. 18, в которых Барток оставляет всякую ощутимую почву мажорной и минорной тональности. Наконец, сюита "Im Freien" - одно из самых выдающихся и увлекательных произведений программной музыки 20 века. В произведении "Звуки ночи" возникает природа, которая живет своей собственной динамикой, совершенно независимой от всего человеческого, неподвластная влиянию и все же следующая необходимости, которая придает ей рассветный, но роковой пульс. - Андреас Бах

(OehmsClassics)