Stephan Micus – On The Wing [CD] (2002)

"On the Wing" - первый исключительно инструментальный диск Стефана Микуса с 1990 г. В отличие от "Life" (2004), который запечатлел в музыке японский дзен-коан, здесь нет "либретто", нет непрерывной истории. Даже если названия произведений показывают тесную связь музыканта с природой, они скорее ассоциативны, чем описательны. И все же "На крыльях" определенно задуман как единое целое. "Для меня это как путешествие: Движение, которое начинается, несколько раз трансформируется и, наконец, завершается", - говорит Стефан Микус о своей сюите из десяти композиций. Первые четыре части, например, подготавливают почву для масштабной пятой, "Невеста", которая также занимает центральное место благодаря своему церемониальному жесту.

Среди инструментов из Китая, Тибета, Ирака, Египта, Японии, Бирмы, Индонезии, Кореи, Индии, Испании, Швейцарии и США три выделяются, так сказать, в качестве главных героев: Саттар, струнный инструмент уйгуров из западного Китая, состоящий из одной звучащей металлической струны и десяти резонирующих струн; Мадбедш, тростниковый инструмент родом из Ирака; и, наконец, Хне, тростниковый инструмент из Мьянмы (Бирмы), который Микус впервые посетил в 1974 году в сложных политических условиях и который стал ему особенно дорог в ходе четырех длительных путешествий. "Хне" - очень мощный и проникающий инструмент, используемый в основном на открытом воздухе. Каждый раз, когда я бывал в Бирме, я брал уроки у игроков на хне, поэтому для меня было так важно наконец-то включить хне в композицию"

Стефан Микус, родившийся в 1953 году, начал свои обширные исследования еще в подростковом возрасте, из которого он принес домой почти неисчислимый арсенал инструментов. Четыре из них впервые появляются на "On the Wing": помимо Hné и Mudbedsh, один из них - мандобахар, очень редко встречающийся смычковый басовый инструмент из Индии, который Микус случайно разыскал в Калькутте несколько десятилетий назад, а другой - ударный инструмент ханг, вдохновленный карибскими стальными барабанами. С самого начала Микус не довольствовался обучением технике игры на типичных инструментах на месте, но всегда старался понять соответствующие культуры во всей их сложности и испытать повседневную жизнь.

Особенно интенсивно он увлекся ситаром во время длительного пребывания в Индии сразу после окончания средней школы. "В то время я занимался по много часов каждый день в течение трех лет, - говорит Микус. "Затем в 1976 году я написал произведение "As I crossed a Bridge of Dreams" (ECM/Japo 60017), в котором впервые использовал ситар в сочетании с гитарой и вокалом. После тридцатилетнего перерыва я написал еще одно произведение для этого инструмента, мое первое произведение для ситара соло. Проблема для меня всегда заключалась в том, что он так тесно связан с традиционной индийской музыкой и ее величайшими мастерами. Однако для меня это, прежде всего, отрыв инструментов от их первоначального контекста и создание для них совершенно нового звукового мира. Это как раз то, что трудно сделать с ситаром, поскольку он обладает очень уникальным, сразу узнаваемым звучанием. Я много лет экспериментировал с разными струнами и всевозможными настройками. Пока я, наконец, не снял все струны, кроме двух. Это вернуло меня к элементарным этапам создания ситара, который в своей первоначальной персидской форме имел всего три или четыре струны, без всех резонирующих струн, которые добавили индийцы

Микус часто играет на инструментах со своей собственной неортодоксальной техникой или изменяет их в соответствии со своими звуковыми идеями. Его особенно интересуют нетрадиционные комбинации нескольких инструментов для создания больших групп. "Саттар и Мадбедш никогда раньше не играли вместе, просто потому, что они родом из очень далеких стран, между которыми практически не было музыкального обмена. Но поскольку они так естественно сочетаются как компиляция струнных и деревянных духовых, они могли бы стать классическим составом", - считает Стефан Микус.

Микус работал над "On the Wing" в своей студии в течение трех лет, с 2003 по 2006 год. "Запись моих произведений всегда очень трудоемка, поскольку я сам играю на всех инструментах, и музыка состоит из множества треков, записанных один за другим. Кроме нескольких концертов, я посвящаю все свое время студийной работе". Не только техническая реализация многодорожечных записей, но и сочинение Микуса происходит по особым правилам. "Я не записываю свою музыку в нотной записи, а работаю с записывающим оборудованием с самого начала. Я импровизирую на инструменте, пока не наткнусь на фразу, которая покажется мне интересной. Такая фраза затем становится ядром развития и разработки. Наличие записывающих устройств означает, что у меня всегда есть зеркало моей работы, даже после длительного перерыва. Оставить его там и прослушать снова позже - это очень важный для меня процесс. Я экспериментирую со связями и различными комбинациями и позволяю им расти органично"

"On the Wing" - это 17-я запись Стефана Микуса для ECM.

В комплект CD входит 16-страничный буклет с примечаниями об инструментах и полной дискографией.

Комментарий прессы:

Стефан Микус - человек, которому можно позавидовать. В то время как у обычных смертных есть только одна жизнь, он, кажется, ведет три разных жизни одновременно: одна - для путешествий, другая - для учебы и познания, а третья - для записи целого ряда компакт-дисков с собственными композициями. И все это он делает, нисколько не теряя своего спокойствия. Его музыка - яркое тому подтверждение.
Многие из его инструментов, большинство из которых родом из Азии и Африки, представляют вековые музыкальные традиции, которые находятся под угрозой исчезновения. С этой точки зрения, композиторское творчество Микуса можно рассматривать как Ноев ковчег звука. Возьмите экземпляр его последнего альбома - On the Wing - и послушайте Ancient Trees за его чудесное сочетание шести шакухачи, двух саттаров (смычковый инструмент, используемый уйгурским народом в Западном Китае) и четырех мандобахаров (чрезвычайно редкий смычковый басовый инструмент из Индии). Мучительно медленно Микус позволяет своим инструментам чувствовать себя в полифонической звуковой структуре. Вместе они создают необычайно красивую, похожую на причитания историю, в которой каждая музыкальная фраза, кажется, заканчивается вопросительным знаком. Конечный результат далек от традиционной музыки Японии, Западного Китая или Индии. Напротив, грубовато-зернистое звучание инструментов, кажется, было придумано специально для этой композиции.
Или возьмем душераздирающе прекрасную композицию Winterlight на том же диске, исполняемую на трех саттарах. Характерно, что звук саттара имеет беспрецедентно большой гармонический спектр, создаваемый десятью сочувствующими струнами. Winterlight звучит как древняя многоголосая молитва, напоминающая музыку русской православной церкви. Множество гармоник (обертонов) придает пронзительной мелодии ослепительную харизму.
Его музыка не утратила своей невинности, но приобрела много мудрости. Его уединенный образ жизни и склонность работать в одиночку позволили ему выработать свое собственное, очень характерное звучание, не поддающееся никаким капризам моды. Стефан Микус заслуживает почетного места среди современных композиторов, лаврового венка за страсть к экспериментам и глубокого поклона за сольное мастерство. Саския Тёрнквист, Parool, Нидерланды

Пейзажи, которые представляешь себе, слушая эту музыку, кажутся полными жемчужин утренней росы, одетыми ветром и бризом и благоухающими гирляндами невест. Если рай еще существует, то он находится здесь, в этой записи. B!ritmos

On the Wing, как и все его записи, далеки от всего, что хоть отдаленно напоминает New Age: это еще один пример того, как чрезвычайно одаренный музыкант создает интроспективный звук ищущей души. Майкл Роф, The Australian

Как всегда неординарный, он объединяет звуки разных культур, открывая совершенно новые миры для прослушивания или разрабатывая собственные техники игры и новые инструменты, которые, тем не менее, кажутся совершенно естественными. В то же время его спокойно излучающие произведения приобретают интенсивность благодаря своей ассоциативности. Очень органичный альбом. Ханс Петри, Jazzthing