Mark Feldman: What Exit [CD] (2006)

После трех альбомов с Джоном Аберкромби - "Open Land", "Cat 'n' Mouse" и "Class Trip" - и записи трио "Abaton" с Сильви Курвуазье и Эриком Фридландером, это первая запись лидера ECM для скрипача Марка Фельдмана.

Сейчас Фельдман считается одним из лучших струнных исполнителей джаза, но "What Exit" часто оставляет "джаз" позади, поскольку его произведения - здесь восемь оригиналов - устанавливают климат, который чаще ассоциируется с современной композицией. В то же время в этой музыке взаимодействие имеет первостепенное значение, и навыки сольного исполнения так же важны, как и умение играть в ансамбле. Пять лет назад в интервью Бобу Блюменталю из Boston Globe Фельдман говорил о своей цели как об "интеграции, без легкомысленного "кроссовера" - настоящей органичной интеграции классического и современного джаза" "What Exit" делает большие шаги к реализации этой амбиции, которая сама по себе является логическим результатом идиосинкразического путешествия Фельдмана по жанрам за последние тридцать лет.

На альбоме "What Exit", записанном в нью-йоркской студии Avatar в прошлом году, к нему присоединилась специальная группа музыкантов, собранная для этого проекта: англичанин Джон Тейлор на фортепиано, шведский басист Андерс Йормин и барабанщик Том Рейни, уроженец Калифорнии, но, как и сам Фельдман, давно ставший центральной фигурой в импровизационных кругах Нью-Йорка. (Рейни дебютирует на ECM с "What Exit".) Пьесы Фельдмана максимально раскрывают импровизационный потенциал каждого из участников, и сразу видно, что Рейни и Йормин - провокационная и взаимно вдохновляющая ритм-команда, обеспечивающая огромный импульс для открывающей "Arcade", 23-минутной пьесы с постоянно меняющимся настроением. В одном только соло Фельдмана можно найти вдохновение от раги до "Чаконы" Баха и свободной игры.

Композиция "Father Demo Square", которую Фельдман ранее записал с пианистом Нилом Кирквудом и барабанщиком Билли Хартом, - это проникновенная баллада, "Ink Pin" - гоночная игра в пятнашки, а веселый заглавный трек - как нам сказали, дань уважения Нью-Джерси... Требования материала постоянно приводят солистов к новым достижениям. Это широкая местность, которую пересекает Фельдман. Постоянной в его музыкальной карьере были сами перемены.

Уже в подростковом возрасте Фельдман переходил от одной идиомы к другой. Он играл в Чикагском гражданском оркестре, учебном оркестре, связанном с Чикагским симфоническим оркестром, в состав которого входил ряд известных джазистов, в том числе басисты Фред Хопкинс и Стив Родби, и зарабатывал карманные деньги, играя по выходным вестерн-свинг и рокабилли. Он также брал уроки импровизации у местной легенды саксофона Джо Дейли, музыканта, чей опыт простирался от бибопа до зарождения фри (трио Дейли с Хэлом Расселом было одной из первых американских групп, импровизировавших вне перемен).

В 25 лет Марк Фельдман отправился в Нэшвилл и провел десятилетие в качестве востребованного исполнителя, приобретая важнейший опыт в корневой музыке, гастролируя со знаменитой певицей/песенницей из Аппалачей Лореттой Линн и играя на около 200 альбомах таких исполнителей, как Вилли Нельсон, Рэй Прайс, Джордж Джонс, Джонни Кэш и многих других. Одновременно он продолжал заниматься джазом, установив контакты, в частности, с Джоном Аберкромби.

В середине 1980-х годов Фельдман переехал в Нью-Йорк, где он совмещал коммерческие сессии (с артистами от регги-ритм-группы Sly & Robbie до певиц Дайаны Росс и Шерил Кроу) с работой на развивающейся "даунтаунской" сцене - особенно с Джоном Зорном, а также с Тимом Берном, Хэнком Робертсом и другими. С 1998 года он регулярно играет с Джоном Аберкромби (готовится новый диск ECM Abercrombie Quartet с Фельдманом, Марком Джонсоном и Джои Бароном), часто работает в различных контекстах с пианисткой/композитором Сильви Курвуазье и является членом Masada String Trio. Он также работал с Кенни Уилером, Полом Блеем, Ли Коницем, Джо Ловано, Луисом Склависом, Мухалом Ричардом Абрамсом, Дэйвом Дугласом, Марком Дрессером и Майклом Брекером и десятками других импровизаторов и представлен на более чем 150 джазовых альбомах.

В последние годы он также активно участвует в постановках современной композиции. В 2002 году состоялась премьера скрипичного концерта Гуса Янссена в качестве солиста с Филармоническим оркестром Нидерландского радио, а также он исполнил сочинение, написанное для него Биллом Добинсом, Концерт для скрипки и джазового оркестра с биг-бэндом WDR. Ранее в этом году состоялась премьера Второго скрипичного концерта Джея Вайгеля с членами Луизианского филармонического оркестра в Центре культурных искусств Нового Орлеана.

Элегантная и изобретательная фортепианная игра Джона Тейлора сыграла свою роль во многих проектах ECM, включая диски с Яном Гарбареком, Джоном Сурманом, Кенни Уилером, Мирославом Витоусом, Питером Эрскином, а также Azimuth, трио, которое он основал вместе с Уилером и Нормой Уинстоун. Как недавно заметила газета The Independent, "британский пианист сочетает размышляющую, беспокойную манеру с молниеносными сменами настроения и темпа, при этом ощущение свинга никогда не покидает его" В 2002 году на альбоме "Rosslyn" было представлено "Нью-Йоркское трио" Тейлора с Марком Джонсоном и Джоуи Бэроном.

Андерс Йормин активно выступает на ECM с начала 1990-х годов, сопровождая трио Бобо Стенсона - от "Reflections" до "Goodbye" - а также группы Томаша Станко ("Matka Joanna", "Leosia" и "From The Green Hill") и Чарльза Ллойда ("Notes from Big Sur", "The Call", "All My Relations" и "Canto") и участвуя в записи последнего альбома Дона Черри "Dona Nostra". Йормин также записывался на этом лейбле в качестве лидера: в альбоме "Xieyi" сопоставлены сольный бас и духовой ансамбль, а в альбоме "In Winds, In Light" звучат стихи для голоса Лены Виллемарк с участием пианистки Мэрилин Криспелл. Среди музыкантов, с которыми играл Джормин, также Элвин Джонс, Джо Хендерсон, Джек ДеДжонетт, Джо Ловано и Кенни Уилер. Диапазон его знаний и способностей побудил Down Beat назвать его "сокровищем - всем, чем должен быть басист" Йормин также имеет честь быть первым импровизатором, когда-либо избранным в Шведскую королевскую академию музыки.

Барабанщик Том Рейни вырос в Санта-Барбаре. С момента переезда в Нью-Йорк в 1979 году он играл с широким кругом джазовых исполнителей, включая, в начале, группу Майка Нока с Томом Харреллом, и в течение многих лет в группах с Кенни Вернером, Фредом Хершем. Джейн Айра Блум, Джо Ловано, Марк Хелиас, Тони Малаби, Анжелика Санчес и другие. И он был связан с Тимом Берном в различных подразделениях - Hard Cell, Paraphrase, Big Satan и т.д. - в течение многих лет

Обзоры прессы:

Струнные солисты в классической музыке могут иметь такой большой звук, что жаль, что так мало из них играют джаз с правильным ритмическим чувством. Скрипач Марк Фельдман - одно из больших исключений. Наиболее известный как импровизатор, он имеет классическую музыку в своем прошлом, и в What Exit он устанавливает среднюю карьерную высоту с отличной группой... Смешивая классическую технику с растянутой, наполненной пространством импровизацией, он позволяет своим композициям глубоко дышать. Бен Рэтлифф, The New York Times

What Exit" Фельдмана - это арт-музыка высшего порядка. Скрипача поразительной виртуозности, Фельдмана по праву называют "Хейфецем нашего поколения". ...Фельдман с головой окунулся в новую классическую эстетику в потрясающей 23-минутной "Аркаде", произведении захватывающей красоты, которое путешествует от бурного минимализма до скорбной хрупкости. В этом камерном опусе и других произведениях, таких как мрачно-интроспективная "Каденция", просторная "Элегия" и пропитанная ароматом танго "Мария Нуньес", Фельдман приходит к органичной интеграции классики и современного джаза. Будучи заядлым свингером, скрипач также демонстрирует свои обжигающие джазовые способности в причудливой фри-боповой композиции "Ink Pin" и в стремительном заглавном треке, который содержит свингующую, шагающую басовую секцию, которую Фельдман уверенно переигрывает. Билл Милковски, Абсолютный звук

Иногда острая, иногда импрессионистическая, часто атональная, но местами бессовестно мелодичная, музыка What Exit в значительной степени формируется персонажами, участвующими в ее создании. … Тон Фельдмана так же чист, как и у лучших из них, и к тому времени, когда мы дошли до прекрасной "Элегии", я был действительно под его чарами. "Cadence" - самый мгновенный хит диска, с его простой мелодией и нежным вампом Тейлора, в то время как заглавный трек является подходящим прощальным выстрелом, собирая стилистический калейдоскоп Фельдмана в удобный кусочек. What Exit" предлагает впечатляющее резюме часто упускаемых из виду талантов Фельдмана, и я надеюсь, что теперь он получит более широкое признание благодаря этому. Настоятельно рекомендуется. Фред Гранд, Jazzreview

Нью-йоркский скрипач - один из лучших инструменталистов в своей области и мастер драматургии. В альбоме его квартета есть все, что радует меломанов: грандиозная музыка, выдающееся взаимодействие и студийный звук, за который можно умереть. Ральф Домбровски, Stereoplay

Здесь, в совместном исследовании, нет ничего невозможного. Фельдман может вдохновляться как "Чаконой" Баха, так и индийскими рагами, и все это смешивается с абстрактными подходами. Конечно, Фельдман знает граппели этого мира - но его скрипичный подход не является ни веселым, ни цыганским. Фельдман также не стремится быть джазовым Паганини - при всей своей виртуозности он ближе к идишскому Фильдлеру в своей песенности. Он всегда является меланхоличным певцом. Тильман Урбах, Фонофорум

Прежде всего, Марк Фельдман - прекрасный инструменталист с собственным звучанием, виртуозной техникой, выразительной звучностью и предпочтением альтовых позиций. Значит, он не фетишист E-string. Кроме того, он исключительно разносторонний композитор. ... В балансе композиторского интеллекта и импровизационной раскованности трудно превзойти все это - все это одна, собственная музыка Фельдмана. Интеграция вместо пересечения. Петер Рюди, Weltwoche