BAX: Symphony No. 5 [CD] (2000)

В то же время, когда Бакс открыл для себя Морара, его привлек уникальный звуковой мир Сибелиуса и скандинавских легенд, он был сильно тронут глубиной экспрессии в Симфонии № 1 Сибелиуса. С этого времени его творчество приобрело ярко выраженный нордический характер, и сам Бакс назвал такие произведения, как Симфония № 5 и "Сказка, которую знали сосны", своими "суровыми, нордическими работами". Бакс, несомненно, находился под влиянием Сибелиуса, и после личного знакомства с ним посвятил ему Симфонию № 5, которую начал в Мораре зимой 1931 года.
Произведение представляет собой плотно сотканную ткань, обогащенную импрессионистическими блоками инструментального цвета и огромным эмоциональным диапазоном, проявляющимся в конфликтах ритма, текстуры, тональности и высоты тона. На протяжении всей первой части музыка плавно переходит от быстрых, срочных частей к более медленным, лирическим моментам с идеально сбалансированной точностью. Она открывается изящной темой кларнета, которая поднимается и опускается, пока пульсирующие басы и литавры отбивают таинственный марш. Напряжение усиливается благодаря приглушенным струнным и духовым и вне ритма, достигая кульминации в волнах духовых и струнных до полной остановки музыки - глотка воздуха перед вступлением в основную часть движения. Сложные ритмы и замысловатые акценты вводят новую тему (которую Бакс приказал струнным играть "с самозабвенной яростью"), и вскоре музыка обретает новую энергию от прыгающих, стаккато струнных и деревянных духовых, которые продвигают музыку еще дальше. Медленно темп стихает, острые углы размываются приглушенными духовыми, глокеншпилем и арфой, за которыми следуют тоскливые сольные мелодии виолы да гамба и гобоя. После достижения финальной кульминации музыка стихает, наконец, раскрывая начальную тему для кларнета перед спокойным завершением.
Мерцающие струнные и фанфары трубы катализируют ощущение потусторонности, которое возникает во второй части, прежде чем альты, виолончели и басы представляют мрачную мелодию, вторящую деревянным духовым. За богатой фактурой соло английского рожка следует приглушенное соло тубы, пронизанное волнистой дугой линии флейты, пока движение не погрузится в заключительное спокойствие, несмотря на дерзкие вмешательства медных.
Динамичная "литургическая" струнная линия начинает финал, прерванный вступительной темой первой части, которая появляется в грохоте деревянных духовых. Сильный ритмический драйв продвигает музыку вперед с повторяющимися фигурами тромбона и тубы, что приводит к кульминации, прежде чем напряжение начинает рассеиваться, прокладывая путь к заключительному эпилогу. Здесь триумфальное разрешение литургической темы завершается ликующими струнными и пылающими духовыми в торжественном великолепии, после чего произведение завершается полным оркестровым размахом.

В то же время, когда Бакс открыл для себя Морар, его привлек уникальный звуковой мир Сибелиуса и норвежских легенд. Симфония № 1 Сибелиуса произвела на него сильное впечатление своей глубиной выражения. С этого времени его творчество приобрело отчетливо нордический характер, а сам Бакс назвал музыку, включая Симфонию № 5 и "Сказку, которую знали сосны", "суровыми, северными произведениями". Бакс, несомненно, находился под влиянием Сибелиуса и, познакомившись с ним лично, посвятил ему Симфонию № 5, начатую зимой 1931 года в Мораре.
Произведение представляет собой тесно сотканную ткань, обогащенную импрессионистическими блоками инструментальных красок и огромным эмоциональным диапазоном, представленным в конфликтах ритма, текстуры, тональности и высоты тона. На протяжении всей первой части музыка плавно переходит от быстрых, стремительных частей к более медленным, лирическим моментам с идеально сбалансированной точностью. Она начинается с извилистой темы кларнета, поднимающейся и опускающейся, в то время как пульсирующий бас и литавры выбивают таинственный марш. Напряжение усиливается благодаря приглушенным струнным и духовым и отбиваемым ритмам, кульминацией которых становятся волны медных и струнных, пока в музыке не наступает полная пауза - глоток воздуха перед началом основной части движения. Сложные ритмы и неловкие акценты вводят новую тему (которую Бакс приказал струнным играть "с уверенной свирепостью"), и вскоре музыка обретает новую энергию от прыгающих, стаккато струнных и деревянных духовых, продолжая двигаться дальше. Постепенно темп стихает, размывая острые углы приглушенными духовыми, глокеншпилем и арфой, за которыми следуют тоскливые сольные мелодии альта и гобоя. После достижения финальной кульминации музыка стихает, в конце концов, раскрывая начальную тему для кларнета перед спокойным завершением.
Мерцающие струнные и трубные фанфары вызывают ощущение потустороннего мира, с которого начинается вторая часть, после чего альты, виолончели и басы представляют мрачную мелодию, вторящую деревянным духовым. За богатой фактурой соло кор-англичанина следует соло тубы с приглушенным звуком, пронизанное волнистой дугой линии флейты, пока, несмотря на дерзкие вмешательства медных, движение не погрузится в заключительное спокойствие.
Динамичная "литургическая" струнная линия начинает финал, прерванный вступительной темой первой части, которая появляется в болтовне деревянных духовых. Сильный ритмический драйв продвигает музыку вперед с повторяющимися фигурами тромбона и тубы, что приводит к кульминации, прежде чем напряжение начинает рассеиваться, подготавливая почву для финального Эпилога. Здесь триумфальное разрешение литургической темы завершается ликующими струнными и пылающими духовыми, звучащими с торжественным великолепием, после чего произведение завершается полным оркестровым расцветом.