Семенов, Юрий. Виолончельная музыка XIX–XX вв. [CD] (2008)

Информация о продукте

XIX и начало XX века отмечены как период золотого века исключительного расцвета виолончельной музыки. Необходимые предпосылки для этого были созданы прочным утверждением виолончели над виолой да гамба в 18 веке. Выразительные средства виолончели богаты, а технический потенциал велик. Ко второй половине XIX века виолончель широко использовалась как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Основные жанровые направления виолончельной музыки определились в творчестве русских и зарубежных композиторских школ. В начале XIX века появились 5 сонат Бетховена для виолончели и фортепиано, которые стали импульсом для развития жанра камерной сонаты для виолончели. Эта идея была подхвачена многими композиторами, такими как Мендельсон, Шопен, Франк, Григ, Сен-Санс, Форе, которые представили довольно интригующие музыкальные произведения в этом жанре. Концерты для виолончели с оркестром были не менее популярны, и это нашло отражение в произведениях Брамса, Дворака и Шумана. Затем последовали произведения русских композиторов, хотя и с некоторым опозданием. Среди них выделялись концерты А. Рубинштейна, Давыдова и Глазунова. Чайковский создал "Вариации на тему роккоко", трио "Памяти великого актера" и "Pezzo capriccioso". Необычайный взлет виолончельного исполнительского искусства был связан с деятельностью таких зарубежных музыкантов, как П. Казальс, Г. Кассадо, П. Марешаль и Энрико Майнарди. Всемирная известность русской виолончельной школы обязана в первую очередь творческой деятельности талантливейшего виолончелиста и педагога К. Давыдова. Имена его учеников стоят в одном ряду с именами самых выдающихся исполнителей мира - А. Вержбиловича, А. Брандукова, Л. Ростроповича, С. Козолупова и многих других.

По оценке Чайковского, Давыдов "был царем всех виолончелистов" и оставил значительное наследие виолончельных композиций малых форм. Его виолончельные миниатюры предназначались в основном для музыкальных салонов, поэтому лирические черты в них соседствуют со сложными техническими средствами. Эта особенность нашла отражение и в других камерных миниатюрах XIX-XX веков: "Песни без слов" Мендельсона, пьесы Шумана, вальсы, ноктюрны, прелюдии и этюды Шопена, скрипичные пьесы Венявского.

Содержание этой программы в основном направлено на воссоздание атмосферы камерного исполнения в тесном кругу знатоков и любителей. Виолончельная музыка рождалась и развивалась в глубинах этой атмосферы. Помимо "Трио" Бетховена, являющегося классическим образцом этого жанра, и произведений Давыдова, в программу включена "Серьезная песня" из последнего сочинения Брамса. Это характерный пример новейшего стиля композитора. Здесь также представлены произведения Глазунова разных периодов и некоторые его интерпретации популярных произведений. Композитор написал "Романс без слов" в 16 лет; Юрий Семенов был первым, кто записал это произведение на радио.

Виолончелист Юрий Семенов родился в Санкт-Петербурге. Там он с отличием окончил Санкт-Петербургскую академию музыки и аспирантуру. Он является лауреатом Всесоюзного конкурса виолончелистов в Москве. Семенов работал в лучших оркестрах страны - оркестре Мариинского театра, Большом симфоническом оркестре Государственного радио и телевидения имени П. И. Чайковского. Он был руководителем Московского государственного оркестра и Симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Шостаковича.

В течение всей своей жизни Семенов посвящает время не только исполнительской, но и преподавательской деятельности. Преподавал в Академии музыки имени Гнесиных, в Музыкально-педагогическом институте имени Ипполитова-Иванова. В настоящее время преподает в Анатолийском университете, ежегодно проводит мастер-классы за рубежом. Выступает как солист и в составе ансамбля в России и других странах мира (Норвегия, Финляндия, Корея, Венгрия, Греция, Германия). Семенов - член российских и международных жюри музыкальных конкурсов, организатор и участник многих фестивалей. На его счету множество записей сольных и ансамблевых выступлений.

Выдающийся пианист Михаил Мунтян известен как друг и соратник замечательного альтиста Юрия Башмета. Музыканты дали множество концертов по всему миру и записали более 20 дисков. В 1975 году Михаил Мунтян и Федор Дружинин приняли участие в премьере "Виоловой сонаты" Шостаковича; это было последнее произведение композитора. Артист выступал с концертами со многими отечественными исполнителями, приобретя славу выдающегося ансамблиста. Пианист и композитор, заслуженный артист России Анатолий Шелудяков и кларнетист, заслуженный артист России, один из членов первого состава трио "Ренессанс Мозаика" Сергей Сорокин приняли участие в исполнении "Трио для фортепиано, кларнета и виолончели" Бетховена. (мелодия. su)