Информация о продукте
Романтическая школа, характерная для европейской духовной среды начала XIX века, первоначально возникла в кругу немецких писателей и философов: Вакенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Шлегели. Будучи подхваченным в разных странах Европы, он одновременно проявился в различных жанрах искусства, но наиболее ярко - в музыке.
Развитие романтизма в музыке формировалось по-своему в каждой конкретной стране, соответствующей национальным и историческим условиям. Однако их объединяла общая тенденция к отражению индивидуальной внутренней жизни человеческих эмоций, которые были связаны с социальным положением человека. Трагедия заключалась в том, что общество не поняло и отвергло личное кредо. Личная драма художника, ищущего утешения в царстве грез и фантазий, была выдвинута на первый план в творчестве композиторов-романтиков.
Миниатюра стала наиболее существенной формой в творчестве самых выдающихся представителей романтизма. Вокальное искусство было представлено романсами и песенными циклами Шумана и Шуберта. В наследии Шопена, Шумана и Мендельсона появилось множество фортепианных пьес разных жанров. Оперное искусство, увенчанное театральными постановками Беллини, Верди и Вагнера, достигло своего пика.
Выдающийся французский композитор Гектор Берлиоз (1803-1869) положил начало традициям симфонического романтизма. Его "Фантастическая симфония", написанная в 1830 году, стала своего рода предвестником музыкального романтизма во Франции. Берлиоз, не стесненный рамками малой формы, смог создать настоящий портрет современника симфоническими средствами.
Создание имело некоторую предысторию. Из его автобиографических заметок известно, что молодой композитор был одержим любовью к английской драматической актрисе Генриетте Смитсон. Терзаемый безответной любовью и под впечатлением от "Фауста" Гете, Берлиоз написал симфонию в пяти частях с подзаголовком "Из жизни художника". В дополнение к этому он снабдил свою работу краткой историей.
Молодой человек мучается от страстной любви и пытается найти любые способы утешения. Его преследуют фантастические сны ("Сны (страсти)", часть I). Он пытается забыть свою возлюбленную в танцах ("Бал (Un bal)", часть II), на лоне природы ("Сцена в поле (Scène aux champs)") и, наконец, в бреду (последние части "Марш на эшафот (Marche au supplice)" и "Сон о колдовской субботе (Songe d'une nuit de sabbat)". Все части пронизаны единой музыкальной темой, характеризующей образ возлюбленной. Она предстает в разных образах - лирических, стремительных и даже гротескно уродливых.
Существуют знаменитые записи "Фантастической симфонии" под управлением Шарля Мунка или Сергея Кнушевицкого, однако в любой интерпретации слушатель найдет что-то совершенно новое, испытает новые эмоции, слушая хорошо известные музыкальные темы.
На этом диске представлены записи выдающегося российского дирижера Геннадия Рождественского, чей музыкальный вкус всегда отличался предельным вниманием к музыкальным новинкам в российской и зарубежной творческой жизни.
"Вальпургиева ночь" - одна из самых великолепных сцен оперы "Фауст" французского композитора-романтика Шарля Гуно (1818-1893). Со временем она обрела собственную концертную жизнь, заняв прочное место в репертуаре мировых симфонических оркестров. Согласно либретто, сцена происходит в поместье Мефистофеля в тот момент, когда он предлагает Фаусту насладиться земными благами. Мефистофель надеется усмирить свои мысли о Маргарите. Введение этого танцевального эпизода в оперную партитуру было обусловлено традициями французской "Гранд-оперы".
Великолепные и великолепно оркестрованные танцы "Вальпургиевой ночи" привлекли внимание выдающихся хореографов. И Мариус Петипа (19 век), и Леонид Лавровский (середина 20 века) представили свои оригинальные версии танцев в "Вальпургиевой ночи".