Танеев. Мендельсон. Тигран Алиханов. Московский струнный квартет. [CD] (2008)

Информация о продукте

Композиции, представленные на этом компакт-диске, на первый взгляд имеют больше различий, чем сходства. Фортепианный квартет, написанный юным Мендельсоном в 1824 году, стоит у истоков романтического камерного ансамбля. Она была написана в то время, когда Бетховен сочинял свои последние струнные квартеты и Девятую симфонию. Фортепианный квинтет Танеева, появившийся в 1909 году, стал его последним крупным камерным сочинением, которое само по себе завершило целую эпоху в русском камерном исполнительстве. В то время, когда она создавалась, Шенберг писал свои первые атональные опусы, в Аркейле Сати продолжал свою экстравагантную деятельность, в далекой Америке Айвз проводил свои смелые авангардные эксперименты. Однако при ближайшем рассмотрении можно заметить, что нити, связывающие их помимо общего жанра (ансамбли для фортепиано и струнных), тянутся через все барьеры культур, эпох и веков. Между Танеевым и Мендельсоном существует прямая связь через Лейпциг, где последний основал консерваторию, которую окончили братья Рубинштейны. Танеев учился у Николая Григорьевича Рубинштейна, "великого артиста", замечательного пианиста и ансамблевого виртуоза. Именно у него композитор приобщился к камерному ансамблю, так же как его учитель и друг Петр Чайковский внимательно изучал немецкую камерную музыку и с восторгом относился к музыке Антона Григорьевича Рубинштейна, для которого Мендельсон всегда оставался образцом стиля и художественного мастерства.

Кажется, что классическая музыка, вдохновлявшая Баха и Бетховена, кумиров Мендельсона и Танеева, расправила свои крылья над обоими сочинениями - юноши Феликса Мендельсона, начинающего свой путь по дороге жизни, и мудрого, эксцентричного мастера Сергея Танеева.

Уже в первых тактах квартета Мендельсона ощутимо влияние Бетховена ("Пасторальная" соната опус 28). Форма первой части кажется еще более строгой и монолитной, чем в произведениях классиков: Мендельсон здесь применяет особый штрих, выводя тему вспомогательной тематической группы из одной из тем основной темы, чтобы подчеркнуть единство музыкального материала. Тема развития разрабатывается в фиксированных "квадратах". Уровень драматического импульса, однако, ниже бетховенского: элегические настроения, столь характерные для Мендельсона, преобладают в первой части и погружаются в нежное и безмятежное настроение в следующей части Andante, также мастерски разработанной по форме. Для основных произведений Мендельсона в стиле камерной музыки - ре-минорного фортепианного трио и фа-минорного фортепианного квартета - такое сопоставление очень характерно. Очень "мендельсоновским" по своему характеру является сладострастное и в то же время нервное скерцо, а также бурный Финал, пронизанный аллюзиями танцевальной музыки. Юношеская непосредственность чувств в музыке Мендельсона в сочетании с отточенным чувством формы, характерным для зрелого мастера, напоминают юношеские квартеты Бетховена без номеров опусов, написанные для того же ансамбля по традициям Моцарта в 1785-1786 годах. кажется, что Бетховен, смело отбросивший каноны классических форм в своих поздних камерных сочинениях, именно здесь смог передать молодому гению классическую эстетическую платформу.

Квинтет Танеева по своей форме повторяет откровения позднего Бетховена. Тщательно изучая музыкальное наследие Палестрины и других мастеров Возрождения в поздние годы своей жизни, Бетховен вновь возродил знамя контрапункта, которое в его эпоху долгое время лежало в пыльном углу.

Танеев высоко поднял это знамя над Россией; начиная с кантаты "Иоанн Дамаскин" опус 1 через Квинтет и заканчивая последней кантатой "При чтении псалма", его музыка пронизана тончайшим ощущением горизонтальных контрапунктических линий, объединяющихся в сложное целое. При всей своей драматичности и яркой драматургии, чередующейся с возвышенным лиризмом, виртуозностью партий и эффектностью ансамблевой техники, особенно привлекает слушателя "строительный материал", словно выросший из эпохи Баха, разработанный в духе волевого, строгого развития Бетховена и богато украшенный позднеромантическими стилистическими деталями, характерными для Чайковского и Рубинштейна. Такова, например, третья часть, написанная в форме пассакальи - барочных вариаций на повторяющуюся басовую прогрессию. Тема длительностью в два такта, звучащая у разных инструментов в разных тональностях, остается неизменной на протяжении всего движения, но характер голосов, окружающих ее, постоянно придает ей разный характер: от помпезного шествия до чувствительной и хрупкой художественной песни. Внешние части связаны общими темами: весь их материал как бы прописан в мрачной теме вступления ко всему Квинтету. Даже яркая и торжественная вспомогательная тематическая группа первой части, которой завершается весь Квинтет, точно выведена из основной тематической группы по всем классическим канонам (а последняя, в свою очередь, выведена из вступления). Арка", образованная между суровым вступлением и триумфальной кодой Квинтета, может вновь напомнить нам о музыке Бетховена - прежде всего, о Пятой и Девятой симфониях с их девизом "через борьбу к победе".

Музыка Мендельсона и Танеева, которую вы слушаете, представляет собой самое убедительное доказательство того, что в эпоху романтизма камерная музыка оставалась своего рода островом стабильности среди бурного моря стремления к новым формам в симфонии и опере. Именно это позволило ему сохранить свою актуальность в первой "антиромантической" половине XX века, в эпоху Хиндемита, Шостаковича и Стравинского, продолжавших в своих камерных сочинениях классические традиции.
Федор Софронов

Пианист Тигран АЛИХАНОВ родился в 1943 году в Москве в семье выдающегося физика. Его мать - известная скрипачка Слава Рошаль. В 1961 году он завершил обучение в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории в качестве ученика А. С. Сумбатяна. Затем он учился в Московской консерватории и ее аспирантуре у профессора Льва Оборина в 1961-1969 годах. В 1967 году, став лауреатом конкурса М. Лонга и Ж. Тибо в Париже, Тигран Алиханов начал свою концертную карьеру. За прошедшие годы он дал сотни концертов в крупнейших городах России и стран СНГ, часто выступал за рубежом (в Болгарии, Венгрии, Чехословакии, Франции, Италии, Австрии, Греции, ЮАР, Нидерландах, США и Испании). Однако большинство концертов пианиста проходит в Москве. Среди них 25 монографических программ, посвященных музыкальному наследию Бетховена, а также несколько циклов произведений Моцарта, Шуберта, Шопена и Брамса.

Пианист широко известен как прекрасный исполнитель в составе камерных ансамблей и проницательный интерпретатор камерной музыки. В ансамбле с многочисленными музыкантами из России и других стран Тигран Алиханов исполнил практически весь репертуар камерных ансамблей. Среди музыкантов, с которыми он работал, можно назвать Н. Петрова, А. Любимова, А. Рудина, И. Монигетти, В. Фейгина, Л. Голуба, Московский струнный квартет, Государственный струнный квартет имени Шостаковича, Государственный струнный квартет имени Прокофьева, Ансамбль солистов Большого театра под руководством А. Лазарева и многих других. Лазарев и многие другие. "Исполнительский стиль Тиграна Алиханова отличается серьезностью, тщательным подходом к замыслу композитора и богатством тембрального звучания фортепиано. Виртуозная сторона искусства Алиханова находится на очень высоком уровне", - отмечает пианист Николай Петров.

Тигран Алиханов демонстрирует живой интерес к современной музыке. В его репертуаре наряду с классикой XX века (Стравинский, Хиндемит, Шостакович, Прокофьев, Барток, Шенберг, Берг, Веберн, Айвз, Хоннегер) представлена изрядная доля композиций новейшего времени: Булез, Куртаг, Мессиан, Крамб, Денисов, Шнитке, Кнайфель, Мамисашвили, Буцко.. Пианист неоднократно участвовал в таких фестивалях, как "Московская осень" (1980, 1986, 1988), в фестивалях в Таллине (1978), Харькове (1977), Новогоднем фестивале современной музыки в Софии, фестивале "Альтернатива" в Москве (1988, 1989), фестивале музыки Шостаковича в Москве (1986, 1996), а также в фестивале "Год Шостаковича" во Франции.

В 1989 году Тигран Алиханов вместе с Московским струнным квартетом исполнил Квинтет Танеева в Париже в Salle Gavaut и Квинтет Денисова во Франции. "...Это один из лучших пианистов, с которыми мне довелось работать", - с благодарностью отмечал Эдисон Денисов. "Я считаю его одним из крупнейших специалистов в области современной музыки... Он очень ответственный человек, прекрасный музыкант и настоящий труженик". В 1985 году музыкант был удостоен премии венгерской ассоциации "Artisus" за продвижение современной музыки. В 1990 году ему было присвоено почетное звание "Заслуженный артист России", а в апреле 2002 года - звание "Народный артист России". С 1971 года Тигран Алиханов преподает в Московской консерватории (в 1992 году получил звание профессора), где является руководителем кафедры камерного ансамбля и струнного квартета. В июне 2005 года Алиханов был назначен ректором Московской консерватории.

За последние двадцать лет Московский струнный квартет заслужил репутацию одного из самых известных в мире камерных ансамблей "из бывшего СССР". Все четверо его участников с отличием окончили Московскую консерваторию, после чего поступили в аспирантуру консерватории под руководством Валентина Берлинского, основателя знаменитого Струнного квартета имени Бородина. Их активная концертная деятельность принесла квартету огромный успех в концертных залах России, Бельгии, Люксембурга, Финляндии, Голландии, Германии, Франции, Англии, Испании и особенно США. Квартет получил первые призы на конкурсе имени Лео Вайнера в Будапеште, на Международном конкурсе в Эвиане, где стал обладателем сразу двух призов за исполнение классической и современной композиции. Квартет принимал участие в международных фестивалях в Стратфорде-на-Эйвоне, Кухмо, Лондонском Сити, Париже, Голландии, Западном Берлине, фестивалях в Кассальсе и Флагстаффе и других. Особо следует отметить роль квартета в популяризации современной музыки: квартет впервые в России исполнил и записал на LP пластинки произведения таких композиторов, как Антон Веберн, Луиджи Ноно и других классиков XX века. (мелодия. su)