Информация о продукте
Симфония № 1 Попова "подходит под категорию великой музыки в оркестровом репертуаре, которая требует пропаганды", - говорит Леон Ботштейн. "Эта симфония - случай, когда тоталитарное государство заставило произведение уйти в безвестность и в конечном итоге подорвало великий талант, которым был Гавриил Попов"
В 70-ю годовщину завершения Симфонии № 1 Попова Ботстайн и Лондонский симфонический оркестр оживляют это произведение на новой записи Telarc, включающей также "Тему и вариации" Шостаковича, соч. 3.
Сопоставление этих двух композиторов в одной записи вполне уместно. Попов и Шостакович были близкими современниками, и в их карьере прослеживаются поразительные параллели. Одним из наиболее значимых примеров является то, что они оба были отмечены и высоко оценены Прокофьевым во время его визита в Советский Союз в 1927 г. Главное отличие заключается в том, что Попов вел дневник, в котором сохранилось множество информации, не в последнюю очередь касающейся истории создания первой из шести пронумерованных симфоний, которую он закончил в 1934 г. Симфония № 1 стала произведением, на которое он потратил больше всего усилий и которое принесло ему наибольшую известность. "Я посвящаю эту симфонию моему дорогому отцу, рабочему и борцу на фронте пролетарской культуры (воспитание рабочей молодежи)", - цитировал Попов. "Речь идет о 1.) борьбе и поражении, 2.) человечности, 3.) энергии, воле и радости труда победителя", - цитирует Попов
Шостакович добился выдающихся успехов как композитор и пианист с тех пор, как в девятилетнем возрасте начал заниматься и тем, и другим. Тема и вариации, ор. 3 (в рукописи озаглавленная просто Вариации для симфонического оркестра) относится к третьему году обучения в консерватории и содержит посвящение своему недавно умершему преподавателю контрапункта Николаю Соколову - еще одному ученику Римского-Корсакова, педагогические дарования которого Шостакович очень уважал, но которого ему иногда приходилось искать у себя дома, когда он не являлся на занятия.
Тема и вариации" - это, вероятно, самое схоластическое, а потому и наименее характерное произведение Шостаковича. Тема написана для струнных в хоральном стиле и, возможно, была задумана как вариант главной темы медленной части концерта "Император" Бетховена.
Значение этого малоизвестного произведения заключается, прежде всего, в его музыкальной самодостаточности. Семья Шостаковича, как и все петроградцы, страдала от лишений жизни в стране, раздираемой гражданской войной, в частности, от голода 1921 года, и были серьезные опасения за его здоровье. Но в соч. 3 нет ни малейшего следа этого. Способность Шостаковича отстраняться от суровой действительности вскоре станет таким же важным качеством для его творческого развития, как и способность к взаимодействию - таким же важным, но гораздо менее признанным.
Леон Ботштейн - музыкальный руководитель Иерусалимского симфонического оркестра и Американского симфонического оркестра в Нью-Йорке. Он также является художественным руководителем Бардского музыкального фестиваля и Американского русского оркестра молодых артистов
Ботстайн дирижировал по всему миру с такими оркестрами, как Лондонский филармонический, Дюссельдорфский симфонический, Бернский симфонический, NDR-Hannover и Бамбергский симфонический. Его последняя запись на Telarc - "Дантова симфония" и "Тассо" Листа с Лондонским симфоническим оркестром, с которым он также записал Симфонию № 3 "Илья Муромец" Глиэра Недавно с Американским симфоническим оркестром он записал концертное исполнение оперы Штрауса "Египетская Елена" с Деборой Фойгт.
Ботштейн также является выдающимся ученым в области истории музыки, редактором журнала Musical Quarterly и автором многочисленных статей и книг. За свой вклад в развитие музыки он был удостоен наград Американской академии искусств и литературы, престижной премии Гарвардского университета "Centennial Award", а также Почетного креста I степени от правительства Австрии. С 1975 года он является президентом Бард-колледжа в Нью-Йорке, где также занимает кафедру искусств и гуманитарных наук имени Леона Леви. (concordmusicgroup. com)