Keith Jarrett: Paris Concert [CD] (1990)

Огромный размах сольного творчества Кита Джарретта, разнообразные влияния которого, особенно в век специализации, свидетельствуют как об отказе пианиста от стилистического самоограничения, так и о его стремлении знать и понимать все основные музыкальные идиомы, привел музыканта и его слушателей в некоторые отдаленные музыкальные места. Это был долгий путь, который привел его от простого лиризма, составлявшего большую часть "Кельнского концерта", к мрачным вибрациям записей "Концертов солнечного медведя" в Саппоро, где повторения практически вводят в транс.

В последнее время, однако, характер его сольных концертов, которые он также давал все реже и реже, значительно изменился. Требования, предъявляемые к нему в последние годы как к интерпретатору классического репертуара, требуют совершенно иной подготовки. Интенсивное изучение, необходимое для проникновения в суть музыки другого композитора, нелегко совместить с медитацией, освобождающей мысли, которая является основным требованием Джарретта к импровизации. Для этого он должен сначала создать в своей голове tabula rasa. Тем не менее, различные дисциплины в определенной степени пересекаются.

"Чтобы правильно услышать мои последние сольные концерты, - сказал Джаррет джазовому журналисту Арту Ланге, - зритель должен обратить гораздо больше внимания на то, как я играю на фортепиано. Они не сделали этого во время "Кельнского концерта". В то время я кипел идеями, но представлял их только в ограниченном динамическом диапазоне. Сегодня гораздо важнее динамический диапазон, а также то, как я играю на инструменте, и именно на это люди должны обращать внимание на концертах. Возможно, таким образом я смогу познакомить классическую аудиторию с импровизацией и дать понять джазовой аудитории, что я делаю с инструментом"

Но изменения были внесены не только на техническом уровне. Считается, что импровизации во многом автобиографичны. Если это так, то содержание "Парижского концерта" имеет что-то похожее на характер журнала. Эта чрезвычайно интимная музыка отражает в своем развитии как то, насколько глубоко Джарретт погрузился в мир классической музыки (можно ясно услышать барочное влияние во вступительной "Арии" к самой длинной импровизации на этом альбоме), так и его неугасающий интерес к американской традиции написания песен. "Ветер" - баллада, написанная Рассом Фрименом и Джерри Гладстоном и часто исполняемая Четом Бейкером и Шелли Манн. Кит Джарретт дает здесь свободную, ясную трактовку. "Blues" - как может быть иначе - это блюз, сочиненный самим Джарреттом, который он играет как абстракцию стиля Kansas City Stride, построенного на простом, рокочущем остинато буги, которое в итоге приобретает почти гипнотический импульс. Здесь, как и в почти сорокаминутной импровизации - с трезвым названием даты "17 октября 1988 года" - Джарретт создает музыку, используя самые экономичные средства: Он систематически очищал свою игру от декоративного балласта и сводил ее к целостности форм, которые она выявляет. В этом смысле "Парижский концерт" можно рассматривать как своего рода дополнительный альбом к "Changeless" (ECM 1392), опусу 1987 года стандартного трио Джарретта.

Запись 17 октября 1988 года в зале Плейель в Париже